影片的故事很简单。两个美国女孩，一个叫薇琪,一个叫克里斯汀娜，两个人一起到巴塞罗那旅行，遇到当地一个多情浪漫的中年艺术家。薇琪总是知道自己要什么，她在男人身上寻求的品质是严肃和可靠，所以当艺术家邀请她和克里斯汀娜一道周游，并共赴巫山云雨时，她嗤之以鼻；而克里斯汀娜对所有未知的一切都保持好奇，她不知道自己想要什么，但知道自己不想要什么，她迷茫任性，总是在探索和寻找，她对艺术家的提议甚感兴趣，于是劝服薇琪，三人一起踏上精彩的旅途。

一切仿佛都很明晰，但结果往往出人意料。薇琪毫不掩饰地排斥这个男人，却最早情不自禁和他发生了一夜情。薇琪总是明确地知道自己想要什么，但在那个晚上之后，一切都变了——为了明知道不会有任何结果的情感，她辗转反侧，甚至在婚礼之后还差点背叛自己的丈夫。

至于克里斯汀娜，她和艺术家讲着同一种语言，一拍即合，开始了同居。之后，同样从事艺术的艺术家前妻也加入进来，三个人住在一起，成了彼此的爱人。一切看上去都完美、和谐得无懈可击。可就在这时候，克里斯汀娜一如既往地开始反思起生命意义这类重大课题，并对现状产生了怀疑。于是，她选择了离开。

导演伍迪·艾伦用非常轻松的电影语言，讲述了关于生命的重大课题。两个女孩，其实代表的是两种不同的生活态度和信仰。薇琪看重的是理性和秩序，通过稳定、忠诚、可靠等品质来表现；而克里斯汀娜信仰的则是感性和体验。在她的世界中，冲动、灵感、即兴这些字眼占据主导，她只是随着情感的河流任意漂浮。

有意思的是，代表着理想秩序的薇琪却在情感的激流中翻了船。她痴痴地听吉他的样子，被艺术家看在眼底。“你听吉他的样子，真美。”他说。薇琪那些井然的秩序一下子乱了分寸，变成了万花筒中光怪陆离的风景。而克里斯汀娜虽然在情感河流的漂浮中得以尽兴，却于欢喜中仰望起人生意义——这些河流中坚固不变的磐石般的东西。

困扰着她们的，恰恰是她们自己一开始就决意隔离的东西。

仿佛她们和那些东西中间，隔着一层厚厚的玻璃，她们隐隐地渴望得到它，却永远看不清它的形状。而当她们可以穿越玻璃，走到这一面的时候，却发现那些东西又躲到了另一面，捉迷藏一般。

在故事的结尾，艺术家在薇琪临走前，“诱惑”她再一次听从自己感情的召唤(仿佛伊甸园里的蛇)，而艺术家的前妻跑进来，拿着一把手枪搅了局。薇琪被走火的手枪打醒，回到丈夫身边，回到自己一贯重视的秩序中去。克里斯汀娜也又一次开始了新的寻找过程，继续寻找自己不想要的东西。

薇琪的丈夫马克，代表的是生活的一极：他勤奋努力、稳定可靠，从不怀疑自己的妻子，无私地付出；但他的另一面是生活的无趣琐碎、按部就班，换句话说是平庸。以艺术家和其前妻（顺便说一下佩内罗普·克鲁兹演的艺术家前妻非常出彩，不羁、神经质而且充满才情）为代表的，是生活的另一端：充满激情，向往自由，试图排除任何一种可能的束缚。虽然美轮美奂，但着实让人筋疲力尽。而能和这种极端共存的只有一种东西，就是艺术，换个词，叫不食人间烟火。靠画画儿、谈谈吉他就能存活想必应该很幸福，但偏偏艺术家和他的妻子打闹得都快出了人命。

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本文发表于《普知Reader's Digest》2009年6月号。欢迎阅读《普知Reader's Digest》，你可以在报摊直接购买，或者点击直接直接在线订阅。