对于中国观众，这是一艘新船，但它的实际资历却超过了卢卡斯的《星球大战》系列。有着43年历史的《星际迷航》早已衍生出庞大的科幻体系，其中包括6个电视剧系列（共716集），11部故事片，数不清的小说、漫画和电玩，还有赌城拉斯维加斯的一个游乐景点。我们现在所看到的第11部故事片是一个前传，能独立成篇，但若仅看这部，仿佛是在不知《星球大战》三部曲的前提下先看了《魅影危机》，多少会犯盲人摸象的偏颇。

不过，本片编导已考虑到我们这样的初来乍到者。影片提供了足够的大动作、大特效和大场面，以满足“外行看热闹”的需求。然而，对于被大片宠坏了的我们，该片的热闹不足以令人瞠目结舌。所以，有兴趣的话，不妨钻研一下门道，因为，这是一部很有门道的科幻片。

你若回头看电视剧，说不定会顿感乏味。《星际迷航》系列原本不以动作见长，它是思辨的，有点像话剧。从一开始，《星际迷航》就左右开弓，一边启动科学脑袋，对宇宙进行合理而缜密的想像和重构，另一边则利用星际世界的大框架，来对眼前的社会现实进行反思和批判。最早的一套剧集首播于1966-1969年，正是美国反战运动风起云涌、黑人民权运动一浪高过一浪之时。该剧在角色的基本组合中设立了一位黑人女性和一位亚裔男性，在当年实属大胆，暗示着未来世界各种族相互平等。主角史波克的背景设置也有相同意图，他父亲是瓦肯人，母亲是地球人，他从小受到瓦肯同学的讥笑，这跟地球上混血儿童可能受到同学歧视是一个道理。

《星际迷航》的原创者吉恩·罗登伯里花了6年时间构思该剧，他的宏伟蓝图是一部星际西部片。诚如西部片是一个筐子，可以用来承载各种理念，他的科幻剧也是其哲学思想的载体。《星际迷航》最基本的主题是宽容，宇宙间各种生命不应该以外貌、信仰、文化的差异而互相歧视，而应该学会互相接纳、互相欣赏，任何生命均无权干涉其他生命的演化和发展。对于人类，该剧力图摆脱宿命论和末日情结，认为人类文明有着无尽的空间，太空是终极疆域，可以托起人类文明延续的重任，而人性也不是一成不变的，它会在不断的学习反省中渐渐进化。当出现冲突时，人类应该团结其他星际物种，以星际联邦（相当于联合国）的姿态解决矛盾，而不是弱肉强食。

可以说，《星际迷航》提倡的是一种无限放大的理想主义，是对美国及世界现状的一种反思。然而，深度和广度是一对矛盾，电影需要追求观众人数的极大化，因此，在思想性方面必须有所舍弃。导演艾布拉姆斯的这一电影版，并没有违背原剧的主旨，但大大淡化了原来的哲学意味。取而代之的重头戏，是两位主角的成长历史。史波克和柯克的定位，完全是日神和酒神的关系，他俩不打不相识，在怀疑和敌意中，加上从未来折返的高人的指点，慢慢建立起信任和友谊。

两人都极其聪明，但一个外向，一个内向。如果他俩互相为敌，双方都会受伤。文艺作品中，这样的性格互补既可制造无尽的戏剧冲突，同时又增强了人物组合的力量和魅力。缺了柯克，史波克就会成孤家寡人；缺了史波克，柯克则如同失去指挥的军队，横冲直撞，把莽撞当成了勇敢。

近年来好莱坞非常流行哥儿们搭档的戏剧，有人把brother和romance混合为bromance一词，以描写亲密无间但又没有性涵义的男性关系。其实，在中国电影（尤其是港片）中，拜把兄弟早已是常用的搭配，只不过我们没赋予他们太多的抽象概念罢了。