“本来应该赖床不起的周日，变成了痛苦的周一。”2009年9月的一天，知名媒体人和菜头在博客里这样感叹，不过一场美妙的视频邂逅“拯救”了和他一样被办公桌拘役了的人们。

视频中，一幅幅用沙子画出的图案在艺术家手中变化着：母亲、胎儿、小屋、风雪、写作者……表演者乌克兰姑娘Kseniya Simonov随着现场的音乐轻轻摆动身躯，就像舞蹈一般。短短8分钟，一平方米的沙盘上演绎了人间万象，让人目不暇接。这简直就是部手动的动画片——动画片中的画面以大约每秒16张连续播放，才能让肉眼因视觉残像产生“动”的错觉，而在沙画表演中，每幅的创作时间大概是30秒左右。

沙画，就是徒手用细沙绘制的画作。创作者以手为笔，以沙为墨，以沙画灯箱工具为纸来进行创作。

表演时，通过拍摄投影的方式从屏幕或荧幕上展示给观众，同时配上旋律优美的音乐，表演者借助细沙与灯光的表现力，在瞬间变换风景、人物，通过连贯的画面来叙述故事。

印第安部落的送神仪式

沙画的历史很悠久。最原始的沙画出现于美国西南部的印第安部落，有着很强的仪式性，其功能是治疗疾病：在求医者自己的房间里腾出４至９平方米的地方，连续九晚举行求神仪式，从第四个晚上开始用沙作画，仪式结束后沙画不再保留，立即扫成一堆，洒回大自然中去，这也是一种治病仪式。

那时沙画无法保留，更禁止在仪式中让族外人前来观看。随着时代的进步和对外交往的增多，直到20世纪初才开始有了临摹之作，使沙画的基本原型得以保存。

虽然印第安人的沙画创作本身不是为画而画，而是作为某种认知体系的表征，但沙画艺术与生俱来的神秘气质，还是让波洛克着迷——这位20世纪的美国画家从中窥视出了现代抽象主义的苗头。波洛克的画不是从画架上来的，他喜欢把未绷紧的画布钉在地板上。他曾说：“地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。”借鉴沙画艺术，波洛克提炼出了独到的滴漏画法，在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线，这种风格轰动画坛，而他也成为抽象表现主义的先驱，20世纪最有影响力的艺术家之一。

上世纪八九十年代，匈牙利动画大师弗兰克·库科在作品中使用了沙画技艺，通过现代影视媒介的传播，这种艺术逐渐为世人知晓。2003年在韩国举办的国际动漫节上，他现场表演了沙画作品《创世记》，将亚当夏娃的古老故事进行了全新演绎。这场演出随着互联网的传播迷倒了全球数万粉丝，包括很多中国民众。

沙画的美妙之处在于，观众永远不知道下一幅是什么。沙画是流动的，注重过程；如同我们所经历的人生，不仅仅是个静止的点，还是流动的，充满了不可知的神秘诗意。

沙画与中国水墨画

中国也有沙画，与西洋的沙画艺术不同的是，它是静态的。其中沙盘坛城是藏传佛教中一种独特的宗教艺术——每逢大型法事活动，艺人们用数百万计的沙粒描绘出奇异的佛国世界，所用的沙子主要有白、红、黄、蓝等色彩。沙盘画的用料十分考究，所有材料都是天然的，其中有黄金、绿松石、玛瑙等贵重金属和矿石。

绘制坛城是一个艰辛而细致的过程，艺人要戴着口罩，将事先磨成小颗粒状的沙子装在特制的锥形容器里，通过或轻或重的敲打控制流量，将沙子漏在模板上，细细堆砌、勾勒。沙盘坛城难建而易毁，美丽而脆弱，转眼就消逝。

比起静态的沙画，动态的沙画艺术更受当下年轻人欢迎。如今，国内涌现了一批沙画高手，他们和普通人一样，没有老师和教材，仅以视频为摹本，在摸索中开始了创作。其中，苏大宝是草根艺术家，而东北女孩成红则是财会出身。

苏大宝出生在湖南雪峰山脉的农村，那里盛产黄金，提炼黄金时会产生很多沙子。他自小喜欢艺术，书法不错，二十出头就离开家乡到北京。他做过影视演员，从事过曲艺表演，做过职业魔术师，之后成立了自己的文化公司。2003年，他偶然在网上看到弗兰克·库科的作品《创世记》，有如魔术般变幻的沙子让他倾倒，他立刻找来玻璃板与沙子比划。没有工具，全靠自己DIY，琢磨了四天终于把沙盘做好了；沙子也是从工地上抓来的，苏大宝把它反复淘洗干净，炒成金黄色。

一把金色的沙子在他手中产生了魔力：洒下第一把是写意的水墨画，在上面划两下就成了立体的浮雕。虽然是第一次尝试，但因为有着扎实的书法基础，再加上良好的艺术感觉，居然做得像模像样。十天后，苏大宝带着它的新手艺上台了。

表演时间不长，只有3分钟，但大获成功。从此他开始了专业的沙画表演。

如何将沙画艺术本土化，是很多创作者考虑的问题。沙画的写意灵动和中国水墨画颇为相似，这让苏大宝看到了某种融合的可能。他创作了不少表现中国诗画意境的作品，比如《梁祝》、《渔舟唱晚》等。

成红是一名上海的专业沙画家。她从沙盘坛城中看到了丰富多样的颜色，琢磨着是否能将自己的沙画也变成彩色的。从原料入手，她到处寻找适合表现沙画的彩色沙子。现在有了彩砂这个秘密武器，她的沙画更加绚烂多姿。

快，是表演好沙画的秘诀

看似神秘的沙画表演到底暗藏着什么玄机？苏大宝说，沙画用的沙子其实很普通，他是在工地找的普通黄沙，首先是筛，筛得特别细特别匀，然后洗净，最后染色。

灯箱是如何制作的呢？成红发现沙画灯箱和大街上的广告灯箱有点像，于是满大街找做广告灯箱的店，耐心地跟师傅解释沙画灯箱的要求，一起商量要用什么样的玻璃才能使灯光均匀；要怎样在灯箱的四围加木板、贴木条，才能使投影到屏幕上的画面有像样的边框，灯箱上面是磨砂的玻璃板，玻璃板下面薄薄的夹层里设置了灯光装置，打开开关，灯光便能射到玻璃上。

表演沙画看似容易，可非一日之功。艺术家在最初练习时，可将家中的餐桌或茶几的玻璃桌面当作画板，用隔板和胶带将四周围起来做成简易的沙盘，反复研究。

快，是表演好沙画的秘诀。沙画的难度比人体彩绘高很多。人体彩绘和绘图可以慢慢来，没有时间限制；沙画就不行，必须要在短短的数分钟内完成。台湾地区的沙画艺术家庄明达为了弥补单手作画的速限，在日常生活中改变了双手的使用习惯，将右手插入口袋，强迫使用左手，以便能左右开弓一齐作画。

谁都可以玩一把

沙画不仅出现在视频和文艺演出里，在企业年会、新人婚礼中，也成为带动气氛、渲染情绪的新活动。

大宝说，他见过很多知名人士在观看表演时被一把细沙所感染，露出孩提时的纯真，忘却自己的身份与年纪，“我想最普通的才是最能打动人的。”

“沙画难学也难教。”庄明达说，每个人的手大小粗细不同，比如有指缝和容易出手汗的人就不适合玩沙画。但苏大宝觉得，难度只是对要成为沙画艺术家的人而言，普通爱好者不必因此望而却步。自己DIY一个简单的沙盘，就像是孩提时代的信手涂鸦。

沙画不仅是自娱自乐的游戏，更能增加人与人之间的交流。小朋友可以在玩耍中释放天性，发挥想像力，提高心、手、眼、耳的协调能力，比起剪刀和油彩，沙子既安全又环保。

玩沙画的过程中，更能体悟到一种人生态度：因为沙画作品无法永久保留，画得好无需得意，画得不好也不必难过，到最后都是要被抹掉的；这就像我们的人生，无需计较各种得失，也不必为曾经的失去而自责后悔，更不用为明天担忧，活好当下才是最重要的。

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